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Coppia di dipinti olio su tela.
E. Zampighi ( Modena, 1859 - 1944 )

Bellissima coppia di dipinti in olio su tela. Opera del noto artista Eugenio Edoardo Zampighi.

Dipinti veramanete rari da trovare sul mercato in quanto a qualità, numero di personaggi ed esecuzione in coppia.

I dipinti rappresentano delle raffigurazioni idilliache di una famiglia italiana della seconda metà dell'Ottocento.

Da qui i titoli dei dipinti:

"Il centro dell'attezione"

"Ammirando il bambino"

Epoca:

seconda metà dell'800

Provenienza: Modena, Italia

Tecnica: olio su tela. 

Stile: Verismo

Prezzo:

€ 14 500

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E. Zampighi ( Modena, 1859 - 1944 )

Appena due mesi prima della nascita di Eugenio Zampighi, il 17 ottobre 1859, la sua città natale, Modena, si dichiarò parte del nuovo Regno d'Italia. Era un momento in cui l'Italia rivendicava la sua identità culturale e forgiava una nazione moderna dai numerosi ducati, regni e governi dominati dall'estero che avevano controllato l'area sulla scia delle guerre napoleoniche. Man mano che il Risorgimento, o movimento di rinascita, si rafforzava, un gruppo di artisti nella città di Firenze assunse un ruolo politico sempre più attivo. In effetti, furono tra i principali istigatori dell'influente manifestazione del 27 aprile 1859 che aprì la strada all'adesione della Toscana al movimento di unificazione, stabilendo così uno standard per fondere cambiamento sociale, identità culturale italiana e innovazione estetica. Nel 1870 l'Italia era una nazione unita, governata da una monarchia costituzionale con un parlamento eletto a Roma. Fu in questo momento storico straordinario e influente che Zampighi iniziò i suoi studi d'arte.

Entrò per la prima volta all'Accademia di Modena nel 1873 alla sorprendentemente giovane età di tredici anni. Come tante comunità del nord Italia, la raffinatezza culturale di Modena aveva le sue radici nell'università medievale ivi istituita nel 1175; poco dopo la fondazione dell'Accademia nel 1683, sottolineò questa eredità accademica ribattezzandosi Regia Accademia di Scienze, Lettere ed Arti. L'ammissione di Zampighi alla prestigiosa scuola di belle arti associata all'Accademia significava che riceveva un'educazione classica, con un'enfasi sull'arte dell'antica Roma e del Rinascimento. Cinque anni dopo, superò tutti gli esami con medaglie di prima classe e, cosa forse più importante, ricevette una borsa di studio triennale per studiare a Roma.

Nel 1883 Zampighi scelse di trascorrere l'ultimo anno della sua borsa di studio a Firenze, dove fin dagli anni Sessanta dell'Ottocento aveva sede il rivoluzionario gruppo dei Macchiaioli. Sebbene gli interessi di Zampighi risiedano nella pittura di genere piuttosto che nei paesaggi, condivideva gli obiettivi dei Macchiaioli di ritrarre la vita della gente comune. Come i realisti in Francia, i Macchiaioli speravano di trasmettere un senso di immediatezza sulle condizioni dei lavoratori e dei poveri. Tuttavia, la loro causa era unicamente italiana, sottolineando ciò che è stato descritto come italianità: l'espressione visiva dell'essenza della cultura italiana da una prospettiva personale, e specificamente italiana, piuttosto che quella di un visitatore o turista straniero. Questa ricerca di un'identità culturale e nazionale nelle arti visive era inseparabile dagli ideali risorgimentali e, sebbene poco si sappia delle visioni politiche di Zampighi, non può esserci dubbio che sostenne la "rinascita" della leadership italiana nelle arti.

Dopo un anno di studi a Firenze, profondamente influenzato dall'eredità rinascimentale e dai Macchiaioli contemporanei, Zampighi decise di stabilirvisi nel 1884. Fu in questo periodo che iniziò a dedicarsi alla rappresentazione di opere comuni, ma specificamente italiane, le persone. I suoi argomenti spaziavano dagli interni domestici alle attività ricreative e alle riunioni di famiglia. Quasi senza eccezioni, questi dipinti di modeste dimensioni attiravano un mercato d'arte della classe media e venivano venduti principalmente tramite mercanti d'arte a Firenze, che spesso commissionavano il suo lavoro. Il dipinto di Zampighi ebbe altrettanto successo tra i collezionisti americani e britannici, probabilmente a causa delle grandi comunità di espatriati che all'epoca vivevano a Firenze.

Durante i suoi anni fiorentini, Zampighi realizzò anche un grande dipinto per l'Accademia di Modena. Basato su una poesia di Giacomo Leopardi, uno degli scrittori italiani più rispettati del diciannovesimo secolo, l'immagine era clamorosamente popolare e alla fine valse a Zampighi il grado onorifico di "professore" dell'Accademia. Più tipici, tuttavia, erano dipinti rappresentanti scene idilliache di vita quotidiana, le figure richiedono l'attenzione dello spettatore perché sembrano totalmente coinvolte nel momento, come se una telecamera avesse semplicemente catturato una candida scena familiare. Parte di questa immediatezza deriva dall'uso della "macchia", o macchie, di chiaro e scuro utilizzati per creare le forme figurali, ma è il rispetto di Zampighi per il suo soggetto che trasforma quest'opera da un'abile pittura di genere in una più durevole testimonianza di un'interazione memorabile tra i membri della famiglia, scene divertenti ma allo stesso tempo si mantiene rispettoso della loro umanità. Non diventano caricature.

Durante l'inizio del XX secolo, Zampighi continuò la sua pratica di successo e finanziariamente gratificante a Firenze. L'avvento della prima guerra mondiale potrebbe essere stato il catalizzatore del suo ritorno a Modena, sebbene non ci sia documentazione della data. 

Si trasferì a Maranello durante la II Guerra Mondiale.

Muore nel 1944 all'etò di 85 anni.

Dettagli:

Ammirando il bambino. E. Zampighi (1859-1944). ottocento.

Raffinatezza

La bravura del Zampighi consiste nel rappresentare le figure come se una telecamera avesse semplicemente catturato una candida scena familiare.

 

Coppia dipinti olio su tela. E. Zampighi (1859-1944)

Cornici dorate

Entrambi i dipinti sono racchiusi all'interno di stupende cornici dorate. Già pronti per essere appesi.

Il centro dell'attenzione, dettaglio. E. Zampighi (1859-1944)

Elementi ricorrenti

La ciotola bianca, come il gatto, l'acetaia, la brocca d'acqua e il camino acceso sono elementi ricorrenti in quasi tutti i dipinti del Zampighi.

Autenticità

Questa coppia di dipinti sono opere originali del pittore E. Zampighi ( Modena, 1859 - 1944 ).

La loro analisi mediante la lampada ad infrarossi non rileva evidenti segni di rifacimento.

Le firme sono originali e coeve al dipinto.

La loro visione dal retro permette di notare come siano stati solo reintelati per assicurarne il sostegno.

Misure e materiali

Dimensioni

tela: 25,5 X 35,5 cm

cornice: 41 X 52 cm

Materiali:

olio su tela, cornici in legno dorato

Consegna e trasporto

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